În ultimii ani, pictura în ulei a intrat treptat în casele oamenilor obișnuiți. Când își decorează pereții caselor, oamenii aleg adesea niște acuarele, picturi chinezești și picturi în ulei. Pictura în ulei, în special, este mai favorizată de oameni.
În China, piața picturii este împărțită aproximativ în trei categorii: pictura chineză, pictura occidentală și pictura populară.
Pictura chineză subliniază farmecul și interesul, iar stiloul și cerneala, în timp ce pictura occidentală nu este.
Picturile occidentale includ picturi în ulei, blocuri de lemn, plăci de cupru, desene, acuarele, guașe și alte picturi. Dintre acestea, pictura în ulei este cea mai expresivă, practică și decorativă pictură.
Pictura în ulei occidentală a fost introdusă în China de mai bine de trei sute de ani și a fost introdusă pe scară largă în viața socială a oamenilor abia în primii ani ai secolului trecut. După reformă și deschidere, creația picturii în ulei de diverse stiluri și genuri își are locul.
Creația de pictură în ulei poate fi împărțită în pictură tematică, pictură de gen, pictură peisaj, pictură portret și pictură natură moartă. Dar, indiferent de subiect, lucrarea se bazează în principal pe două elemente majore: formă și culoare. Cu alte cuvinte, pictura în ulei folosește cele trei mijloace majore de exprimare a formei, luminii și culorii.
formă, adică formă. Acest lucru necesită ca pictorul să aibă mai întâi abilități de modelare și abilități profunde de schiță. Fără o fundație bună de schiță, dacă vrei să pictezi un tablou în ulei bun, ca o clădire înaltă fără fundație, nu te poți ridica.
Lumină, adică performanța eficienței luminii. După ascensiunea impresionismului francez, a dus la studiul și performanța luminii. Înțelegerea pictorului despre lumină tinde să fie științifică și rațională. Prin urmare, expresia luminii și umbrei este mai realistă și mai vie. Lumina și umbra sunt elemente importante care stabilesc atmosfera. Acest adevăr nu este greu de înțeles privind efectul de iluminare al scenei de teatru.
Cel mai important element al picturii în ulei este culoarea. Culorile sunt diferite de culorile de pe o paletă. Pictorul nu pune niciodată culorile pe paletă, adică vopselele făcute în fabrică, pe pânză intacte. Aceste culori trebuie să fie atent și artistic modulate de către artist pentru a obține moliciunea și realismul culorilor și armonia dintre blocurile de culoare. Acesta este ceea ce oamenii numesc de obicei ton sau ton. Culoarea unei picturi în ulei nu poate fi un mozaic colorat, nici nu poate fi complexă și orbitoare, ci ar trebui să formeze o anumită tendință de culoare, iar schimbarea este un efect de imagine gratuit, subtil și delicat.
Tonul este sufletul picturii în ulei. Nu există ton, adică dacă o pictură în ulei nu formează un ton, nu există o combinație de culori armonioasă și variată, atunci se poate spune că pictura în ulei nu a atins linia de trecere. Pe lângă cerințele de mai sus, pictura în ulei acordă atenție compoziției, pensulei, ritmului etc., care nu vor fi detaliate aici.
Creația modernă de pictură în ulei este împărțită aproximativ în două categorii: pictura abstractă și pictura figurativă.
Așa-numita pictură abstractă în ulei este de a extrage forma de copiere a obiectelor naturale în interpretarea imaginii și de a o înlocui cu expresia unei idei și a unei imagini. Acest tip de pictură nu are o imagine concretă a naturii, ci doar blocuri de culoare, linii, fețe de puncte și așa mai departe. Cititorul doar evocă asociații și imaginație din combinația acestor blocuri de culoare. De exemplu, lucrările maestrului Zao Wou-Ki aparțin acestui gen. Există diverse teorii de artă ale picturii abstracte, dar ele pot fi rezumate în cuvintele unui chinez antic, adică „elefanții sunt invizibili”.
De obicei, oamenii au o concepție greșită că impresionismul, fauvismul, futurismul sunt toate numite pictură abstractă. De fapt, aceste școli de artă nu fac decât să spargă cadrul realismului și clasicismului și nu extrag imaginea, cel mult doar modernizează imaginea realității, deformează și exagerează.
În prezent, există, de asemenea, mulți pictori care pretind că sunt abstracti în China, unii pictori au format un anumit stil, iar lucrările lor au o adâncime considerabilă, dar unii oameni ar putea să nu aibă o bază de schiță și nu au primit o pregătire strictă în pictura realistă, crezând în mod eronat că mânjirea ocazională este pictură abstractă. Astfel de lucrări nu sunt adânci în sens, nu sunt foarte interesante, nici interes decorativ, nici ingeniozitate deliberată, doar formă. De fapt, denaturează foarte mult scopul principal al picturii abstracte.
În pictura figurativă, pe lângă faptul că este complet realistă, există multe forme care sunt bogate în interes decorativ, deformate, sau între abstract și figurativ.
Pe scurt, astăzi este o eră pluralistă, iar creația de pictură în ulei este, de asemenea, diversă în ceea ce privește conținutul și expresia. Nu ne putem favoriza unul față de celălalt, lăsăm lucrările de diferite genuri să strălucească în suta de grădini ale picturii în ulei.
Cele de mai sus se referă în principal la picturile originale în ulei. Tipul de pictură pe computer, copiere, tipărire limitată sau tipul de „pictură în linie” defectuoasă „produs” prin metodele din fabrică nu intră în domeniul de discuție.