În primul rând, crearea picturilor în ulei în stil impresionist adoptă practic metoda de pictură directă, folosind de obicei pânze albe ca principală pentru a obține cea mai puternică bază pentru culoare, dar există și baze de pânză crem sau gri deschis în funcție de culoarea imaginii. . Textura pânzei nu trebuie, în general, să fie prea fină, iar textura mai grosieră poate provoca slăbirea stratului de culoare pigment, care nu este prea rigid atunci când culoarea este conectată și este, de asemenea, propice pentru vopsirea uscată. Cu excepția câțiva pictori, cum ar fi Renoir și Laudrek, cărora le plăcea să folosească metoda de pictură subțire, cei mai mulți impresioniști tipici au folosit pictură groasă și culori juxtapuse cu diferite pensule și culori fine, folosind pigmenți care erau în mare parte opaci și translucizi și au produs un contrast bogat de culoare. și efecte de fluturare prin metoda de suprapunere sau juxtapunere a eșalonării culorilor.

În al doilea rând, deși pictorii post-impresionişti și neo-impresionişti sunt fundamental diferiţi de impresioniştii tradiţionali în concept, nu există diferenţe fundamentale în ceea ce priveşte caracteristicile materiale şi tehnice, dar ei subliniază culorile subiective. Neoimpresioniştii au separat culorile în totalitate după principiul celor şapte culori ale spectrului, ba chiar au pictat doar cu puncte de culoare în culorile de bază ale spectrului nearmonizat, de aceea a mai fost numit şi punctilism în sens strict. Cu toate acestea, există încă diferențe evidente în ceea ce privește pensulele folosite de diferiți pictori, ușurința și libertatea lui Monet, rotunjimea și vârsta lui Pissarro, asprimea și aroganța lui Van Gogh și rigoarea și prudența lui Seurat.

În al treilea rând, pașii picturii impresioniste au fost bine cunoscuți, în general, schița în aer liber este de obicei cu pigment mai gros ușor amestecat direct pentru a forma o textură de pensulă groasă și pentru a produce un efect de juxtapunere a culorilor, deoarece schițarea scenei este în mare parte finalizată la un moment dat, deci se bazează în principiu. pe vopsirea umedă, se adaugă rar diluție medie de culoare atunci când este necesar. În producția de pictură în ulei sau lucrări care trebuie efectuate de mai multe ori, este necesar să se acorde atenție ordinii mai întâi subțiri și apoi grăsimi, în general, mai întâi, cu culoarea terebentină, întindeți subțire culoarea de bază și apoi utilizați o culoare mai groasă. pentru a continua să adâncească, puteți folosi și metoda de vopsire uscată, cu o pensulă pentru a desena o culoare de acoperire, astfel încât culoarea de bază și culoarea superioară să formeze un efect complex și colorat. Nu amestecați pigmenții prea tare, lăsați diferitele culori să se juxtapună în mod natural și amestecați vizual pentru a obține un contrast mai puternic. Tehnica de tratament bazată pe acoperire groasă ar trebui să acorde, de asemenea, o mare atenție contrastului gros și subțire, trebuie să existe un loc respirabil, nu poate îngrămădi orbește vopseaua, altfel imaginea va apărea greoaie, dar va provoca, de asemenea, absorbția uleiului sau crăparea și alte probleme, pentru partea care nu este ideală, sau răzuiți la timp și așteptați ca și uscatul să se redeseneze.

În al patrulea rând, pictura impresionistă acordă atenție transformării și conexiunii ritmului general de culoare al imaginii, netezimea farmecului, slăbirea stiloului sunt foarte importante, ceea ce este la fel cu crearea picturii în ulei în stil cu mână liberă, dacă este prea mult. atenția la detalii va apărea rigidă. Prin urmare, tratamentul formei ar trebui rezumat cu îndrăzneală și ar trebui depuse eforturi pentru a „se lăsa dus”, care este caracteristicile și farmecul culorii și stiloului.